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专辑简介
专辑简介：这张专辑由苏联著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）与钢琴演奏家弗里达·鲍尔（Frida Bauer）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（Svjatoslav Richter）共同演绎。录制时间：Track 1-4现场录音，布拉格，1969年5月19日Track 5-6现场录音，莫斯科，1967年10月29日，Czech广播电台于1968年5月21日播出Track 8-10现场录音，莫斯科，1967年1月1日，Czech广播电台于1968年5月21日播出小提琴演奏家简介：大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）是苏联小提琴演奏家。1908年9月30日出生于敖德萨（Odessa）一个犹太家庭。5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基（Stoliarski）学习，1926年毕业。1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲，由作曲家亲自指挥乐队协奏，其演奏深受作曲家赞赏。1928年移居莫斯科，1930年获首届乌克兰青年演奏家比赛一等奖，1934年起任莫斯科音乐学院副教授，1939年升为教授。1937年获布鲁塞尔的伊萨伊国际小提琴比赛第一名，从此声名鹊起。二战中曾为前线而演奏。1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲，反响极为强烈。此后频繁在世界各地演出，1957年还曾访华。1974年10月24日在荷兰阿姆斯特丹访问演出期间，因心脏病突发逝世。奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚温暖的抒情性著称，分句有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，既有气势和幅度，又柔美细腻，曾有“莫斯科的帕格尼尼”之称。但也被认为处理作品常常有粗糙之嫌。除小提琴曲目外，他也是一位出色的室内乐演奏家。曾与奥伯林以及大提琴家克努舍维茨基组成知名的三重奏。奥伊斯特拉赫1954年曾获“苏联人民艺术家”称号，1960年又获列宁勋章。钢琴演奏家简介：弗里达·鲍尔（Frida Bauer）（1919 - 2016）出生于乌克兰基辅。她最著名的作品是与著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）合作录制的唱片。他们共同录制了普罗科菲耶夫、勃拉姆斯和贝多芬的小提琴奏鸣曲。斯维亚托斯拉夫·里赫特（Svjatoslav Richter），1915年3月7日生于俄罗斯帝国乌克兰日托米尔，1997年8月1日卒于俄罗斯莫斯科，苏联钢琴家。里赫特精湛的技艺与微妙的内省相结合，使他成为20世纪最杰出的钢琴家之一。虽然他的演奏曲目繁多，但他对巴赫、罗伯特·舒曼、李斯特、谢尔盖·普罗科菲耶夫和莫德斯特·穆索尔斯基的诠释尤其令人称道。虽然最初是一名作曲家，但到20岁时，里赫特已全身心投入到钢琴演奏中。1935年，他在敖德萨首次举办音乐会；1937年，他成为莫斯科音乐学院的学生。里赫特在1937年结识了普罗科菲耶夫，并在1940年首演了作曲家的第六号奏鸣曲，之后又相继首演了第七号奏鸣曲和第九号奏鸣曲。1945年，里赫特赢得了苏联音乐比赛的冠军。20世纪50年代，他在东欧和中国巡演。与此同时，西方也在翘首期盼里赫特的出现。据《纽约时报》报道，1960年，里赫特在卡内基音乐厅的首演，“城里所有的音乐家都到场了”。随后，他在西欧、日本等地进行了巡演，获得了极大的赞誉。里赫特最后一次亮相是在1970年。他喜欢在私密的场所演出，如英国的奥尔德伯格音乐节，在那里他与朋友本杰明·布里顿（Benjamin Britten）演奏舒伯特二重奏。1964年，里赫特与图尔附近的法国音乐节开始了终生的合作。由于里赫特厌恶录音室的人工痕迹，他的录音有一半以上都是现场表演。hugoboss大乳乳巨爆乳
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）和钢琴家诺埃利亚·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）联手录制了这张唱片，为这一组合描绘了斯拉夫杰作：从仍被忽视的多赫南伊奏鸣曲到20纪室内乐杰作之一的肖斯塔科维奇大提琴奏鸣曲。这张专辑中的演奏紧张而精彩，还收录了雅那切克的名曲 《Pohadka》。艺术家简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）JJMM（西班牙青年音乐家协会）和巴塞罗那“Primer Palau”等著名比赛的冠军，是西班牙同时代最杰出的音乐家之一。他热衷于室内乐演奏，曾与塞斯·克诺普（Seth Knopp）、安杰·魏特哈斯（Antje Weithaas）、大卫·卡杜奇（David Kadouch）、莱纳·施密特（Rainer Schmidt）、卡尔·莱斯特（Karl Leister）、彼得·弗兰克尔（Peter Frankl）、唐纳德·韦勒斯坦（Donald Weilerstein）和基罗加管弦乐团（Cuarteto Quiroga）等合作。他还是Trío VibrArt乐团的成员，与米格尔·科洛姆和胡安·佩雷斯·弗洛里斯坦同台演出，该乐团由埃伯哈德·费尔特兹教授指导。费尔南多·阿里亚斯曾在西班牙最负盛名的音乐厅以及比利时、法国、德国、日本、荷兰、葡萄牙、俄罗斯、塞尔维亚、瑞典、突尼斯和美国等国家举办独奏音乐会。作为独奏家，他曾与西班牙和其他国家的主要乐团合作演出，包括普福尔茨海姆管弦乐团、西班牙广播电视台管弦乐团、加泰罗尼亚国家交响乐团、加泰罗尼亚国家青年管弦乐团、索菲亚王后高等音乐学院弗莱克塞内管弦乐团（ESMRS）和阿拉贡高等音乐学院交响乐团等。他近期和未来的演出包括贝多芬、古尔达、海顿、伊伯特、圣桑、舒曼、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基和维瓦尔第的协奏曲。 费尔南多·阿里亚斯最初师从阿兰查·洛佩斯（Arantza López）和安赫尔·易斯·金塔纳（Ángel Luis Quintana）。14岁时，他考入了马德里的ESMRS，师从 Michal Dmochowski和Natalia Shakhovskaya教授，并被索菲娅王后陛下授予该系最佳学生奖。随后，他来到柏林，在柏林音乐大学师从延斯·彼·曼特兹教授和埃伯哈德·费尔特兹教授，攻读硕士学位。2012年夏天，费尔南多加入了黄谷仓青年艺术家项目，并从2012/13学年至2019年在阿拉贡高等音乐学院教授大提琴。他于2017年开始在ESMRS任教，并2019年被任命为马德里皇家音乐学院大提琴教授。钢琴家诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）曾作为独奏家与西班牙国家管弦乐团（Orquesta Nacional de España ）、西班牙广播电视台管弦乐团（Orquesta Sinfónica RTVE）、马德里社区管弦乐团（Orquesta de la Comunidad de Madrid）、墨西哥克雷塔罗小交响乐团（Filarmónica de Querétaro）、阿斯图里亚斯公国管弦乐团（Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias）等乐团合作、 她曾与巴勃罗·冈萨雷斯、卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗、维克多·巴勃罗·佩雷斯、迈克尔·托马斯、拉蒙·特巴尔和巴勃罗·鲁斯·布罗塞塔等著名指挥家合作。她曾在西班牙的主要音乐厅以及该国的主要音乐节上演出，包括多诺斯蒂亚拉音乐节、维拉贝特兰舒伯特音乐节、桑坦德国际音乐节、佩拉拉达卡斯特尔音乐节、科尔多瓦拉斐尔-奥罗斯科音乐节和索里亚诺音乐节。她还曾在玻利维亚、法国、德国、意大利、约旦、墨西哥、波兰和突尼斯演出。她的第一张专辑（由Solfa Recordings唱片公司发行）收录了利盖蒂和舒伯特的作品，专辑发行后，她被誉为“西班牙和国际钢琴界真正的后起之秀”，并被公认为“具有令人钦佩的音乐性和高雅气质的多才多艺的钢琴家Justo Romero, Scherzo）”。她在尤朵拉的首部作品《蝴蝶效应》汇集了舒曼、舒伯特和门德尔松的作品，以及三位西班牙作曲家的新作： 赫苏斯·鲁埃达（Jesús Rueda）、大卫·德尔·波多（David del Puerto）和琼·马格拉内（Joan Magrané）。后者的作品获得了拉丁格莱美奖提名。2023年，罗迪莱斯发行了专辑《1823》，其中收录了马丁·桑切斯·阿卢在其诞辰二百周年时录制的第一钢琴奏鸣曲，以及舒伯特的《音乐瞬间（Moments Musicaux）》。诺埃利娅·罗迪莱斯曾在阿维莱斯、马德里和柏林音乐学院师从安娜·塞拉诺、安娜·吉哈罗和加琳娜·伊万诺娃。她在马德里索菲亚王后高级音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitri Bashkirov）和克劳迪奥·马丁内斯·梅纳（Claudio Martínez Mehner）完成学业，还参加过丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、华金·阿舒卡罗（Joaquín Achúcarro）、所罗门·米科夫斯基（Solomon Mikowsky）、华金·索里亚诺（Joaquín Soriano）、加琳娜·埃吉亚扎罗娃（Galina Egiazarova）、埃利索·维尔萨拉泽（Elisso Virsaladze）和何塞普·科隆（Josep Colom）等人的大师班。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。
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